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L'évolution de la culture du graffiti en France
La culture du graffiti en France a connu une transformation significative au cours des 30 dernières années. JayOne, un pionnier du graffiti, évoque cette évolution en disant : "Il y a 15 ans, il y a 10 ans, ce qu'on faisait dans la rue, c'était marqué dessus aujourd'hui." Il souligne que le graffiti est devenu une forme d'expression addictive, un moyen pour les artistes de laisser leur empreinte dans l'espace urbain. Pour lui, "en terme de spot, c'est la liberté." L'art du graffiti a ses racines dans les ghettos de New York, où des jeunes issus de l'immigration ont trouvé refuge dans cette culture.
Une nuit avec des graffeurs dans le métro de Paris
JayOne explique que "c'est plus une forme de résistance" pour ceux qui habitent dans des environnements difficiles. Il évoque également le besoin de s'exprimer et de faire de la publicité pour leur art, même dans des lieux souvent négligés. En effet, il considère que "c'est à nous qu'il appartient de pouvoir faire de la pub." Ce sentiment de réappropriation de l'espace public est partagé par d'autres artistes, qui voient dans le graffiti une manière de revendiquer leur place dans la société.
La diversité des artistes et des inspirations
Kashink, une artiste reconnue, partage son expérience en tant que femme dans un milieu souvent perçu comme masculin. Elle dit : "C'est vraiment le grand classique, ça fait presque 6 ans que je la porte vraiment tous les jours." Pour elle, le graffiti est une façon de défier les stéréotypes de genre et de montrer que les femmes peuvent également s'impliquer dans cet art. Elle souligne l'importance de créer des œuvres qui peuvent être comprises par tous, en utilisant des symboles universels comme les masques.
On en parle : le cannabis
Kashink mentionne également que son travail illégal apporte une "espèce de surprise" aux passants. Elle explique que le graffiti est un moyen d'interaction directe avec l'environnement urbain, ce qui lui confère une dimension authentique. Elle précise : "Ce que tu recherches dans le graffiti, c'est le concentré, c'est le résultat final." Cette quête de l'authenticité et de l'interaction avec le public est un fil conducteur pour de nombreux artistes de la scène graffiti contemporaine, qui cherchent à élargir la perception du street art et à montrer sa richesse et sa diversité.
Cet article a été adapté par intelligence artificielle à partir d'une vidéo réalisée par nos journalistes, tout en veillant à respecter fidèlement le contenu original. Si toutefois vous souhaitiez partager vos remarques, vous pouvez nous contacter à l'adresse suivante: [email protected].
L'évolution de la culture du graffiti en France
La culture du graffiti en France a connu une transformation significative au cours des 30 dernières années. JayOne, un pionnier du graffiti, évoque cette évolution en disant : "Il y a 15 ans, il y a 10 ans, ce qu'on faisait dans la rue, c'était marqué dessus aujourd'hui." Il souligne que le graffiti est devenu une forme d'expression addictive, un moyen pour les artistes de laisser leur empreinte dans l'espace urbain. Pour lui, "en terme de spot, c'est la liberté." L'art du graffiti a ses racines dans les ghettos de New York, où des jeunes issus de l'immigration ont trouvé refuge dans cette culture.
Une nuit avec des graffeurs dans le métro de Paris
JayOne explique que "c'est plus une forme de résistance" pour ceux qui habitent dans des environnements difficiles. Il évoque également le besoin de s'exprimer et de faire de la publicité pour leur art, même dans des lieux souvent négligés. En effet, il considère que "c'est à nous qu'il appartient de pouvoir faire de la pub." Ce sentiment de réappropriation de l'espace public est partagé par d'autres artistes, qui voient dans le graffiti une manière de revendiquer leur place dans la société.
La diversité des artistes et des inspirations
Kashink, une artiste reconnue, partage son expérience en tant que femme dans un milieu souvent perçu comme masculin. Elle dit : "C'est vraiment le grand classique, ça fait presque 6 ans que je la porte vraiment tous les jours." Pour elle, le graffiti est une façon de défier les stéréotypes de genre et de montrer que les femmes peuvent également s'impliquer dans cet art. Elle souligne l'importance de créer des œuvres qui peuvent être comprises par tous, en utilisant des symboles universels comme les masques.
On en parle : le cannabis
Kashink mentionne également que son travail illégal apporte une "espèce de surprise" aux passants. Elle explique que le graffiti est un moyen d'interaction directe avec l'environnement urbain, ce qui lui confère une dimension authentique. Elle précise : "Ce que tu recherches dans le graffiti, c'est le concentré, c'est le résultat final." Cette quête de l'authenticité et de l'interaction avec le public est un fil conducteur pour de nombreux artistes de la scène graffiti contemporaine, qui cherchent à élargir la perception du street art et à montrer sa richesse et sa diversité.
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L'évolution de la culture du graffiti en France
La culture du graffiti en France a connu une transformation significative au cours des 30 dernières années. JayOne, un pionnier du graffiti, évoque cette évolution en disant : "Il y a 15 ans, il y a 10 ans, ce qu'on faisait dans la rue, c'était marqué dessus aujourd'hui." Il souligne que le graffiti est devenu une forme d'expression addictive, un moyen pour les artistes de laisser leur empreinte dans l'espace urbain. Pour lui, "en terme de spot, c'est la liberté." L'art du graffiti a ses racines dans les ghettos de New York, où des jeunes issus de l'immigration ont trouvé refuge dans cette culture.
Une nuit avec des graffeurs dans le métro de Paris
JayOne explique que "c'est plus une forme de résistance" pour ceux qui habitent dans des environnements difficiles. Il évoque également le besoin de s'exprimer et de faire de la publicité pour leur art, même dans des lieux souvent négligés. En effet, il considère que "c'est à nous qu'il appartient de pouvoir faire de la pub." Ce sentiment de réappropriation de l'espace public est partagé par d'autres artistes, qui voient dans le graffiti une manière de revendiquer leur place dans la société.
La diversité des artistes et des inspirations
Kashink, une artiste reconnue, partage son expérience en tant que femme dans un milieu souvent perçu comme masculin. Elle dit : "C'est vraiment le grand classique, ça fait presque 6 ans que je la porte vraiment tous les jours." Pour elle, le graffiti est une façon de défier les stéréotypes de genre et de montrer que les femmes peuvent également s'impliquer dans cet art. Elle souligne l'importance de créer des œuvres qui peuvent être comprises par tous, en utilisant des symboles universels comme les masques.
On en parle : le cannabis
Kashink mentionne également que son travail illégal apporte une "espèce de surprise" aux passants. Elle explique que le graffiti est un moyen d'interaction directe avec l'environnement urbain, ce qui lui confère une dimension authentique. Elle précise : "Ce que tu recherches dans le graffiti, c'est le concentré, c'est le résultat final." Cette quête de l'authenticité et de l'interaction avec le public est un fil conducteur pour de nombreux artistes de la scène graffiti contemporaine, qui cherchent à élargir la perception du street art et à montrer sa richesse et sa diversité.
Cet article a été adapté par intelligence artificielle à partir d'une vidéo réalisée par nos journalistes, tout en veillant à respecter fidèlement le contenu original. Si toutefois vous souhaitiez partager vos remarques, vous pouvez nous contacter à l'adresse suivante: [email protected].
